Berikut adalah artikel yang telah ditingkatkan:
*
Mengapa Hollywood Terus Gemar Meremake Film Asing? Intip Alasan di Balik Fenomena Ini**
Kabar perilisan serial *Squid Game* versi Amerika Serikat kini tengah meramaikan jagat media massa. Sebuah berita yang menarik perhatian, namun sejatinya tidak begitu mengejutkan. Ini bukanlah kali pertama Hollywood melirik dan memutuskan untuk membuat *remake* dari film-film asing yang telah sukses di pasaran global, mengubahnya ke dalam versi berbahasa Inggris.
Dengan celi, studio-studio raksasa ini kerap melibatkan aktor-aktor ternama dan menggelar kampanye pemasaran yang masif. Sebut saja *Let Me In* (2010), *Funny Games* (2007), *The Guilty* (2021), *A Man Called Otto* (2022), hingga *Speak No Evil* (2024), adalah sederet contoh *film asing di-remake Hollywood*. Beberapa di antaranya berhasil menyamai atau bahkan melampaui kesuksesan versi orisinalnya, meski tak sedikit pula yang harus menelan pil pahit kegagalan.
Namun, tampaknya Hollywood tak mengenal kata kapok. Pertanyaannya, mengapa *bisnis remake film asing* ini terus dipandang sebagai ladang yang menjanjikan bagi mereka? Berikut adalah beberapa alasan fundamental yang mungkin mendasarinya:
1. Remake: Cara Instan Menggaet Penonton
Keberadaan basis penggemar yang sudah solid, bahkan para pemuja versi aslinya, menjadi daya tarik utama. *Film-film asing sukses* ini diharapkan dapat menggaet penonton instan untuk versi *remake* mereka. Logika ini cukup mudah diterima akal dan terbukti efektif dalam banyak kasus. *Speak No Evil* (2024), *The Guilty* (2021), dan *A Man Called Otto* (2022) menjadi bukti nyata keberhasilan strategi ini. Didukung oleh pemilihan aktor-aktor kaliber seperti James McAvoy, Jake Gyllenhaal, dan Tom Hanks, serta pemasaran yang gencar, *adaptasi film asing* ini mampu mengekor sukses film-film aslinya.
Di satu sisi, *remake film Hollywood* dapat dilihat sebagai langkah strategis untuk meminimalkan risiko kerugian besar dalam produksi film. Namun, di sisi lain, praktik ini tak jarang dicap sebagai bentuk kemalasan atau absennya kreativitas. Rumah produksi besar Hollywood yang rutin melakukan adaptasi seolah kehabisan ide segar, sehingga memilih jalan pintas untuk menjaga produktivitas sekaligus meraup profit.
2. Misi Amerikanisasi Produk Budaya
Meskipun demikian, tak bisa dimungkiri bahwa ada sebagian penonton yang merasa kecewa atau kurang suka, terutama mereka yang sudah menikmati versi asli film-film asing yang diadaptasi. Perubahan alur cerita minor memang biasa dilakukan, tetapi Hollywood dikenal punya kecenderungan kuat untuk menciptakan akhir yang lebih bahagia atau setidaknya melegakan. Ini terlihat jelas pada *Speak No Evil* dan *The Guilty* versi Amerika. Berbeda jauh dengan film-film asing dari Eropa dan Asia yang sering kali tidak ragu mengakhiri cerita dengan nuansa yang jauh lebih mengganggu atau tragis.
Fenomena ini dapat disebut sebagai upaya *Amerikanisasi produk budaya*, yakni adaptasi untuk mengakomodasi selera audiens Amerika Serikat. Ironisnya, proses *Amerikanisasi* inilah yang pada akhirnya membuat *film-film produksi Hollywood* menjadi terkesan homogen, seragam, dan mudah ditebak. Kritik pun bermunculan, menyoroti banyak upaya apropriaasi budaya yang terasa tidak pas dan justru menjadikannya aneh. Kasus ini terjadi pada beberapa *remake film Jepang* seperti *The Grudge* (2020) dan *Godzilla* (1998), serta *remake film horor* Austria *Goodnight Mommy* yang dirilis tahun 2022.
3. Memperkenalkan Karya Sinematik Brilian ke Khalayak Luas
*Remake* juga sering menuai kritik karena dianggap menghilangkan sensasi menonton film tanpa distraksi nama besar aktor. Seperti kita tahu, dalam beberapa kasus, ketiadaan bintang besar justru dapat menciptakan efek natural dan membuat penonton lebih fokus pada kualitas cerita. Namun, bagi rumah produksi yang berprinsip bisnis, keinginan untuk memperkenalkan naskah brilian ke khalayak yang lebih luas adalah tujuan yang tak dapat disangkal. Selain itu, tidak semua *film asing* memiliki akses distribusi seluas film-film Hollywood.
Contoh yang patut diacungi jempol adalah *Funny Games* (1997) karya Michael Haneke, yang akhirnya dibuat versi Hollywood-nya satu dekade kemudian. Aktor kawakan seperti Naomi Watts dan Tim Roth didapuk sebagai protagonis, berhadapan dengan aktor muda Brady Corbet dan Michael Pitt sebagai antagonis. Uniknya, tidak seperti kebanyakan *remake Hollywood* pada umumnya, Haneke sama sekali tidak mengubah naskah aslinya. Setiap adegan dibuat sama persis, dan akhir yang tragis pun dipertahankan. Absennya upaya *Amerikanisasi* dalam *remake* film sukses ini menuai pujian penonton. Mereka menganggap inilah contoh *remake* yang seharusnya: murni bertujuan untuk menggaet lebih banyak audiens yang mungkin kesulitan mengakses versi asli atau enggan menonton dengan takarir.
Terlepas dari keberhasilan dan kegagalan berbagai upaya *remake film Hollywood* sejauh ini, kebiasaan industri hiburan Amerika ini tampaknya akan sulit dihentikan. Pasarnya terlalu besar untuk tidak dimanfaatkan. Rasa penasaran penonton dan aksesibilitas luas yang dimiliki rumah produksi mayor Hollywood menjadi modal utama yang memastikan *bisnis remake film* akan terus bertahan dan berkembang di masa depan.
